녹음부터 분장실까지, 체스는 많은 음악가들의 삶에서 조용하지만 변함없는 동반자였습니다.. 데이빗 보위 같은 아티스트, 제이지, Sting이나 Madonna가 차트를 장악했을 뿐만 아니라, 하지만 보드도 마찬가지야 64 카시야스. 음악과 체스만큼 서로 다른 두 분야를 통합하는 것은 무엇입니까?? 우연을 넘어, 둘 사이에는 깊은 연관이 있다: 전략적 창의성, 정신적 훈련과 다른 사람의 움직임을 예측하는 능력. 이 기사에서는 상징적인 음악가들이 체스가 단순한 취미 이상임을 알게 된 이유를 탐구합니다., 하지만 예술을 연마하는 도구는, 압박 속에서도 결정을 내리고 작곡에 영감을 주기도 합니다.. 재즈부터 힙합까지, 록과 일렉트로닉을 거쳐, 체스는 음악 문화에 한 획을 그었습니다, 그것을 공개, 결국, 뮤지션과 그랜드마스터 모두 동일한 규칙에 따라 연주합니다.: 상상력, 인내심과 대담함.
창의력을 위한 정신 훈련으로서의 체스
음악과 체스는 근본적인 기초를 공유합니다: 둘 다 논리와 창의성의 조합이 필요한 예술입니다.. 음악가를 위해, 노래를 작곡하거나 즉흥적으로 솔로를 연주하려면 몇 단계 앞서 생각해야 합니다., 마치 체스 선수가 상대방의 움직임을 예상하는 것처럼. 이 능력은 타고나는 것이 아니다, 하지만 그는 훈련을 해, 체스는 그것을 개발하는 효과적인 방법임이 입증되었습니다..
신경과학 연구, 에 의해 만들어진 것들처럼 런던 인지신경과학연구소, 체스를 두는 것이 계획과 관련된 뇌 영역을 활성화한다는 것을 확인했습니다, 작업 기억과 문제 해결. 이 같은 영역은 음악가에게 매우 중요합니다., 특히 재즈나 힙합 같은 장르에서는, 즉흥 연주가 중요한 곳. 예를 들어, 색소폰 연주자 John Coltrane은 열렬한 체스 연주자였으며 복잡한 솔로를 개발하는 능력의 일부를 게임의 지속적인 연습에 기인했습니다.. 의 인터뷰에서 1960, Coltrane은 다음과 같이 말했습니다.: *”체스는 다른 사람들이 혼돈만 보는 패턴을 보도록 가르쳐줍니다.. 음악에서도 똑같은 일이 일어납니다: 다음 화음을 예상할 수 없다면, 당신은 길을 잃었습니다”*.
게다가, 체스는 격려한다 모호함에 대한 내성, 예술가에게 필수적인 자질. 음악에서, 체스처럼, 항상 정답은 없습니다; 때때로, 최고의 움직임은 새로운 가능성을 여는 것입니다. 이러한 사고방식은 David Bowie의 작업에서 분명하게 드러납니다., 다음과 같은 앨범에 비선형 구조를 포함시켰습니다. 밖의 (1995), 명백한 혼란이 근본적인 질서를 숨기는 체스 게임에서 영감을 얻었습니다.. 보위, 영국 챔피언 나이젤 쇼트(Nigel Short)와 경기도 펼쳤던, 나는 창작 과정을 게임에 비유했다.: *”노래를 쓰는 것은 작품을 옮기는 것과 같습니다: 대중이 어떻게 반응할지 모르잖아요, 상대방이 어떻게 반응할지 모르는 것처럼요.. 하지만 본능을 믿는다면, 뭔가 마법같은 일이 일어날 수도 있어”*.
훈련과 집중: 무대를 위한 보드 레슨
규율은 체스와 음악 사이의 또 다른 다리입니다. 둘 다 몇 시간의 지속적인 연습이 필요합니다., 세부 사항에 대한 관심과 압박감 속에서도 집중할 수 있는 능력. 음악가를 위해, 라이브 공연은 실시간 체스 게임과 같습니다.: 실수로 인해 엄청난 비용이 발생할 수 있습니다, 하지만 사전 준비가 차이를 만든다.
래퍼 Jay-Z는 체스가 예술가의 사고방식을 어떻게 형성할 수 있는지 보여주는 전형적인 예입니다.. 그의 자서전에서 디코딩됨 (2010), Jay-Z는 전략과 인내심을 이해하기 위해 브루클린 거리에서 체스를 배웠다고 밝혔습니다.. *”체스는 다음 수만 생각하면 이길 수 없다는 것을 가르쳐주었습니다.. 풀게임을 봐야함, 음악에서와 마찬가지로: 노래는 단순한 가사가 아니다, 첫 비트부터 쌓아가는 이야기야”*. 이 철학은 그의 앨범에도 반영되어 있다 청사진 (2001), 각 트랙은 일관된 내러티브 아크를 만들기 위해 신중하게 계산됩니다., 그는 잘 실행된 체스 오프닝에 비유합니다..
체스에서 요구되는 집중력도 스테이지로 옮겨갈 수 있다. 찌르기, 게임에 대한 또 다른 열정, 인터뷰에서 라이브 연주에도 동일한 요구 사항이 있다고 언급했습니다. 마음챙김 고레벨 게임보다. *”무대 위에 있을 때, 당신은 방해를 감당할 수 없습니다. 체스는 나에게 외부 소음을 차단하고 본질적인 것에 집중하는 법을 가르쳐주었습니다.: 음악, 리듬, 대중과의 연결. 마치 체크메이트가 된 것 같은: 아니면 당신이 명확하게 반응, 아니면 당신은 잃습니다”*. 압박 속에서도 침착함을 유지하는 능력은 훌륭한 음악가와 좋은 음악가를 구분하는 요소입니다..
좀 더 직관적인 장르에서도, 플라멩코처럼, 체스가 흔적을 남겼습니다. 기타리스트 파코 데 루시아, 역사상 최고 중 하나로 간주, 그는 일반 플레이어였으며 게임이 자신에게 도움이 되었다고 주장했습니다 *”음표 너머에 귀를 기울이는 마음을 훈련시키다”*. 의 인터뷰에서 1995, 설명했다: *”플라멩코는 순수한 즉흥 연주이다, 뿐만 아니라 구조. 체스는 두 가지 모두의 균형을 맞추는 법을 가르쳐줍니다.: 나 자신을 엘프에게 데려가려고, 하지만 각 측정값에는 해당 위치가 있다는 것을 알고, 보드의 모든 조각처럼”*.
삶과 음악에 대한 은유로서의 체스
기술력을 넘어, 체스는 많은 음악가들에게 삶에 대한 강력한 은유로 사용되어 왔습니다., 경쟁과 창의성. 음악 산업이 체스 토너먼트만큼 무자비할 수 있는 세상에서, 게임의 규칙과 이를 깨야 할 시기를 이해하는 것은 생존에 필수적입니다..
밥 딜런, 비록 그는 정규 선수는 아니었지만, 그는 자신의 작품에서 체스를 상징으로 사용했습니다.. 노래에서 내 걸작을 그릴 때 (1971), 딜런이 노래한다: *”오, 로마의 거리는 잔해로 가득 차 있다 / 고대의 발자국이 곳곳에 남아있습니다 / 당신은 거의 당신이보고 있다고 생각할 수 있습니다’ 더블 / 감기에, 스페인 계단의 어두운 밤”*. 편지, 전략과 움직임의 이미지가 가득, 모든 결정에 결과가 따르는 체스 게임의 느낌을 불러일으킵니다.. 딜런, 자신을 재창조하는 능력으로 유명함, 나는 음악 경력을 보드로 보았습니다 *”모든 앨범은 도박이다: 더 큰 것을 얻기 위해 무언가를 희생한다”*.
힙합에서, 체스는 상징이 되었습니다. 권력과 전략. Wu-Tang Clan과 같은 아티스트, 리더 RZA는 강박적인 게이머입니다., 가사에 게임에 대한 언급이 포함되어 있습니다.. 주제에 체스박스의 미스터리' (1993), 그 그룹은 랩을 게임에 비유한다: *”나는 체스 게임의 랩 버전 / 장군, 이제 다음 행보는 무엇인가?”*. RZA의 경우, 체스는 단순한 게임이 아니다, 음악 산업의 역동성을 이해하기 위한 도구입니다.. *”힙합에서, 체스처럼, 공격할 때와 후퇴할 때를 알아야 한다. 체크인을 계속하면, 당신은 잃습니다. 같은 스타일로 지내면, 또한”*, 인터뷰에서 선언한 뉴요커 ~에 2015.
이 비유는 협업에도 적용됩니다.. ~ 안에 2018, 재즈 피아니스트 브래드 멜다우(Brad Mehldau)와 체스 그랜드마스터 가리 카스파로프(Garry Kasparov)는 다음과 같은 공개 대화에 참여했습니다. 음악과 체스: 창의성의 유사점, 그들은 두 세계가 서로 어떻게 먹이를 주는지 탐구했습니다.. Mehldau는 다음과 같이 주장했습니다 *”체스는 음악 작곡과 같습니다: 당신은 주제로 시작합니다 (오프닝), 당신이 그것을 개발 (중간 게임) 그리고 당신은 절정에 도달합니다 (끝). 차이점은, 음악에서, 클라이맥스는 감정적일 수 있다; 체스에서, 그것은 이유가 있다”*. 카스파로프, 그의 입장에서는, *라고 덧붙였습니다”체스의 창의성은 음악의 창의성과 다르지 않습니다: 둘 다 새로운 것을 창조하기 위해 확립된 규칙을 깨뜨려야 합니다.”*.
영감과 구성: 체스가 음악이 된다면
일부 음악가의 경우, 체스는 단순한 훈련 도구나 비유가 아닙니다., 하지만 영감의 직접적인 원천은. 게임의 구조, 게임의 패턴과 전설까지도 게임의 본질을 포착하는 음악 작품으로 탄생했습니다..
가장 주목할만한 사례 중 하나는 체스 심포니 (1928) 러시아 작곡가 세르게이 프로코피예프의, 소련에서 개최된 최초의 세계 체스 선수권 대회를 기념하기 위해 쓰여졌습니다.. 프로코피예프, 아마추어 선수였던 사람, 게임의 움직임을 음악으로 변환, 각 작품에 멜로디 테마를 할당하고 양측 간의 사운드 대화를 생성합니다.. 작품, 비록 거의 알려지지 않았지만, 체스가 어떻게 음악 언어가 될 수 있는지에 대한 간증입니다..
바위에, 영국 밴드 퀸(Queen)도 이러한 연관성을 탐구했습니다.. 프레디 머큐리, 체스 매니아, 다음과 같은 노래에 게임에 대한 언급을 포함시켰습니다. 하나의 비전 (1985), 문자 *”일부, 하나의 목표, 하나의 임무”* 결정적인 게임에서 플레이어의 결단력을 불러일으킵니다.. 브라이언 메이, 밴드의 기타리스트, Mercury가 작곡을 *로 보았다고 언급했습니다.”아이디어의 싸움, 각 코드는 전략적인 움직임입니다.”*.
현대 영역에서는, 전자 프로듀서인 Aphex Twin은 이 아이디어를 극한까지 끌어올렸습니다.. 당신의 앨범에 드루크 (2001), 라는 제목의 트랙이 포함되어 있습니다. 4월 14일, 미니멀하고 반복적인 구조를 초기 체스 게임의 리듬에 비유했습니다.. 리차드 D. 제임스, Aphex Twin의 두뇌, *라고 밝혔습니다.”전자 음악과 체스는 패턴에 대한 집착을 공유합니다.. 둘 다 정밀 게임이다., 작은 변화가 전체 결과를 바꿀 수 있는 경우”*.
그러나 아마도 가장 흥미로운 사례는 작곡가 존 케이지(John Cage)의 사례일 것입니다., 누가 1968 믿다 재결합, 체스 게임에서 음악이 생성되는 작품. 케이지와 예술가 마르셀 뒤샹 (또한 열정적인 체스 선수이기도 합니다.) 그들은 조각이 움직일 때마다 소리를 활성화하는 센서가 있는 보드를 설계했습니다.. 작품, 라이브로 공연, 체스가 게임이자 점수가 될 수 있음을 보여주었습니다.. 케이지 설명: *”기회는 음악의 일부이다, 체스처럼. 상대방이 어떻게 될지 모르잖아요, 침묵 속에서 어떤 음표가 나올지 모르는 것처럼. 하지만 거기엔 아름다움이 있지: 불확실성 속에서”*.
이러한 예는 체스가 음악가들의 단순한 취미가 아니라는 것을 보여줍니다., 하지만 보편적인 언어 학문 간의 장벽을 뛰어넘는. 정신 훈련이든, 삶의 은유 또는 영감의 원천, 왕의 게임은 음악의 중심에서 영구적인 자리를 찾았습니다..
음악가와 체스의 관계는 우연이 아니다, 그러나 두 예술 사이의 자연스러운 친화성의 결과는, 배경에, 그들은 같은 것을 추구한다: 규칙으로부터 아름다움을 창조하다, 혼돈에서 질서, 전략에서 감정. 탈의실에서 즉흥적으로 진행되는 게임부터 게임에서 영감을 받은 교향곡까지, 체스는 예술가들에게 단순한 오락 그 이상임이 입증되었습니다.. 생각의 학교다, 삶에 대한 은유와, 어떤 경우에는, 현대 음악에서 가장 혁신적인 창작을 촉발한 계기.
결국, 음악가와 체스 선수 모두 꿈의 건축가입니다. 메모가 포함된 일부 빌드; 다른 사람, 움직임이 있는. 하지만 둘 다 그걸 알고 있지, 보드 위에서나 무대 위에서, 논리와 감성이 만나면 진정한 마법이 일어납니다. 어쩌면 그래서 Bowie 같은 인물이, Jay-Z나 Coltrane은 체스가 단순한 게임이 아니라는 사실을 발견했습니다., 하지만 그 자신의 천재성을 보여주는 거울. 그리고 그것은, 결국, 좋은 노래지만 시간을 상대로 승리한 게임은 무엇인가요?, 침묵과 기대?
