从录音到更衣室, 国际象棋一直是许多音乐家生活中无声却永恒的伴侣。. 大卫·鲍伊等艺术家, Jay-Z, 斯汀或麦当娜不仅统治了排行榜, 还有主板 64 卡西利亚斯. 是什么将音乐和国际象棋这两个截然不同的学科联系在一起？? 超越机会, 两者之间有着深厚的联系: 战略创造力, 精神纪律和预测他人行动的能力. 本文探讨了为什么标志性音乐人物发现国际象棋不仅仅是一种爱好。, 而是磨练艺术的工具, 在压力下做出决定，甚至激发你的创作灵感. 从爵士乐到嘻哈, 穿越摇滚和电子, 国际象棋在音乐文化中留下了印记, 揭示了, 到底, 音乐家和大师都遵循相同的规则: 想像力, 耐心和大胆.
国际象棋作为创造力的心理训练
音乐和国际象棋有共同的基础: 两者都是需要逻辑和创造力相结合的艺术. 对于一个音乐家来说, 创作歌曲或即兴独奏需要提前思考几个步骤, 就像国际象棋棋手预测对手的走法一样. 这种能力并不是与生俱来的, 但他训练, 国际象棋已被证明是发展它的有效方法.
神经科学研究, 就像那些由 伦敦认知神经科学研究所, 已证实下棋会激活大脑中与计划相关的区域, 工作记忆和问题解决. 这些相同的领域对于音乐家来说至关重要, 尤其是爵士乐或嘻哈音乐等流派, 即兴发挥是关键. 例如, 萨克斯管演奏家约翰·科尔特兰 (John Coltrane) 是一位狂热的国际象棋棋手，他将自己发展复杂独奏的能力部分归功于对棋的不断练习。. 在接受采访时 1960, 科尔特兰表示: *”国际象棋教会我看到别人只看到混乱的规律. 同样的事情也发生在音乐上: 如果你无法预测下一个和弦, 你迷路了”*.
除了, 国际象棋鼓励 容忍歧义, 艺术家必备的素质. 在音乐中, 就像国际象棋一样, 并不总是有正确的答案; 有时, 最好的举措是开启新的可能性. 这种心态在大卫·鲍伊的作品中显而易见, 谁在专辑中融入了非线性结构，例如 外部 (1995), 受到国际象棋游戏的启发，表面上的混乱隐藏着潜在的秩序. 鲍伊, 他甚至与英国冠军奈杰尔·肖特（Nigel Short）打过比赛, 我将创作过程比作游戏: *”写歌就像移动一块: 你不知道公众会如何反应, 就像你不知道对手会如何反应一样。. 但如果你相信自己的直觉, 一些神奇的事情会出现”*.
纪律和专注: 舞台板课程
纪律是国际象棋和音乐之间的另一座桥梁. 两者都需要数小时的不断练习。, 对细节的关注以及在压力下保持专注的能力. 对于一个音乐家来说, 现场表演就像实时的国际象棋比赛: 一个错误可能会让你付出惨重的代价, 但事先的准备会有所不同.
说唱歌手 Jay-Z 是国际象棋如何塑造艺术家心态的典范. 在他的自传中 已解码 (2010), Jay-Z 透露，他在布鲁克林的街道上学会了下国际象棋，以此作为理解策略和耐心的一种方式. *”国际象棋告诉我，如果你只考虑下一步，你就不可能获胜. 你必须看完整的比赛, 就像音乐一样: 一首歌不仅仅是一首诗, 这是一个从第一拍开始的故事”*. 这一理念在他的专辑中得到了体现 蓝图 (2001), 每首曲目都经过仔细计算，以创建连贯的叙事弧线, 他将其比作执行良好的国际象棋开局.
国际象棋所需的专注力也可转移到舞台上. 蜇, 另一个对游戏充满热情的人, 在采访中提到现场演奏也需要同样的 正念 比高水平的游戏. *”当你在舞台上时, 你不能承受任何干扰. 国际象棋教会我排除外部噪音并专注于重要的事情: 音乐, 节奏, 与公众的联系. 就像将死一样: 或者你反应明确, 否则你就输了”*. 这种在压力下保持冷静的能力是伟大音乐家与优秀音乐家的区别。.
即使在更直观的类型中, 像弗拉门戈, 国际象棋已经留下了印记. 吉他手帕科·德·卢西亚, 被认为是历史上最好的之一, 他是一名普通玩家，并声称这款游戏对他有帮助 *”训练心灵去聆听音符之外的声音”*. 在接受采访时 1995, 解释了: *”弗拉门戈是纯粹的即兴创作, 还有结构. 国际象棋教会我平衡两者: 让自己被精灵带走, 但知道每项措施都有其作用, 就像棋盘上的每一块一样”*.
国际象棋是生活和音乐的隐喻
超越技术技能, 国际象棋已成为许多音乐家对生活的有力隐喻, 竞争与创造力. 在一个音乐产业就像国际象棋锦标赛一样残酷的世界里, 了解游戏规则以及何时打破它们对于生存至关重要。.
鲍勃·迪伦, 虽然他不是一名普通球员, 他在作品中使用国际象棋作为象征. 在歌曲中 当我画我的杰作时 (1971), 迪伦唱歌: *”哦, 罗马的街道上布满了瓦砾 / 远古的足迹随处可见 / 你几乎可以认为你正在看到’ 双倍的 / 感冒时, 西班牙阶梯上的黑夜”*. 这封信, 充满策略和运动的图像, 让人产生一种国际象棋游戏的感觉，每个决定都会产生后果. 迪伦, 以重塑自我的能力而闻名, 我将音乐生涯视为一块木板，*”每一张专辑都是一个策略: 你牺牲一些东西来获得更大的东西”*.
在嘻哈音乐中, 国际象棋已经成为一种象征 权力与战略. 类似武当派的艺术家, 其领袖 RZA 是一名沉迷的游戏玩家, 他们在歌词中引用了游戏. 就主题而言 国际象棋拳击之谜 (1993), 该小组将说唱比作游戏: *”我是说唱版的国际象棋游戏 / 将死, 现在你的下一步行动是什么?”*. 对于RZA, 国际象棋不仅仅是一场游戏, 而是了解音乐产业动态的工具. *”在嘻哈音乐中, 就像国际象棋一样, 你必须知道什么时候进攻，什么时候撤退. 如果你保持控制, 你输了. 如果你保持同样的风格, 还”*, 在采访中宣称 纽约客 在 2015.
这个比喻也延伸到协作. 在 2018, 爵士钢琴家布拉德·梅尔道和国际象棋大师加里·卡斯帕罗夫参加了题为“ 音乐与国际象棋: 创造力的相似之处, 他们在那里探索两个世界如何相互滋养. 梅尔道认为*”国际象棋就像一首音乐作品: 你从一个话题开始 (开幕), 你开发它 (中局) 然后你就达到了高潮 (结束). 不同之处在于, 在音乐中, 高潮可能是情绪化的; 在国际象棋中, 这是有道理的”*. 卡斯帕罗夫, 就他而言, 补充说*”国际象棋中的创造力与音乐中的创造力没有什么不同: 两者都需要打破既定规则来创造新事物”*.
灵感与构图: 当国际象棋变成音乐
对于一些音乐家来说, 国际象棋不仅仅是一种训练工具或隐喻, 但却是灵感的直接来源. 游戏的结构, 它的模式甚至传说催生了捕捉游戏精髓的音乐作品.
最值得注意的例子之一是 国际象棋交响曲 (1928) 俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫, 为庆祝苏联举办的首届世界国际象棋锦标赛而写. 普罗科菲耶夫, 谁是业余选手, 将游戏动作转化为音乐, 为每首曲子分配旋律主题，并在双方之间创造声音对话. 工作, 虽然鲜为人知, 证明了国际象棋如何成为一种音乐语言.
在岩石中, 英国皇后乐队也探索了这种联系. 弗雷迪·摩克瑞, 一个国际象棋爱好者, 在歌曲中引用了游戏，例如 一个愿景 (1985), 其中字母 *”一个人, 一个目标, 一个使命”* 唤起玩家在决定性比赛中的决心. 布莱恩·梅, 乐队的吉他手, 提到水星将歌曲创作视为*”思想之战, 每个和弦都是一个策略性的动作”*.
在当代领域, 电子制作商 Aphex Twin 将这个想法发挥到了极致. 在你的相册里 德鲁克斯 (2001), 包括一首名为 艾薇儿14号, 其极简和重复的结构被比作国际象棋初始阶段的节奏. 理查德·D. 詹姆斯, Aphex Twin 背后的大脑, 已声明 *”电子音乐和国际象棋都对模式有着同样的痴迷. 两者都是精准游戏, 一个小小的改变就可以改变整个结果”*.
但也许最令人着迷的案例是作曲家约翰·凯奇的案例, 谁在 1968 相信 团圆, 音乐源自国际象棋比赛的作品. 凯奇和艺术家马塞尔·杜尚 (也是一位热情的国际象棋棋手) 他们设计了一块带有传感器的棋盘，每次移动棋子时都会发出声音. 工作, 现场表演, 表明国际象棋既可以是一场游戏，也可以是一个得分. 凯奇解释: *”机会是音乐的一部分, 就像国际象棋一样. 你不知道你的对手会做什么, 就像你不知道寂静中会发出什么音符. 但还有这样的美丽: 处于不确定性中”*.
这些例子表明国际象棋不仅仅是音乐家的爱好, 但是一个 通用语言 超越学科之间的障碍. 无论是作为心理训练, 生活的隐喻或灵感的来源, 国王的游戏在音乐的中心找到了永久的位置.
音乐家和国际象棋之间的关系并非巧合, 而是两种艺术之间自然亲和力的结果, 在后台, 他们追求同样的: 从规则中创造美, 秩序源于混乱，情感源于策略. 从更衣室里的即兴游戏到受游戏启发的交响作品, 事实证明，国际象棋不仅仅是艺术家的娱乐. 这是一个思想流派, 生活的隐喻和, 在某些情况下, 现代音乐中一些最具创新性的创作的触发因素.
到底, 音乐家和棋手都是梦想的建筑师. 一些带有注释的构建; 其他的, 有动作. 但他们都知道, 在棋盘上或舞台上, 当逻辑和情感相遇时，真正的魔法就会发生. 也许这就是为什么像鲍伊这样的人物, Jay-Z 或 Coltrane 发现国际象棋不仅仅是一种游戏, 而是他自己天才的一面镜子. 正是如此, 毕竟, 什么是一首伟大的歌曲，但一场比赛战胜了时间, 沉默和期待?
